Oum Kalthoum el Astro de Oriente, la voz de Egipto

Fāṭima ʾIbrāhīm al-Baltāǧī (en árabe, فاطمة إبراهيم البلتاجي), más conocida por su nombre artístico Umm Kalzum (أم كلثوم IPA:/ʔumm kalθūm/), fue una cantante egipcia, nacida el 4 de mayo de 1904 y muerta el 3 de febrero de 1975. Su nombre se encuentra transcrito también como Oum Kalsoum, Om Kalsoum, Om Kolthoum, Om Kolthum, Oum Kalthoum, Umm Kulthum, etc. En la transcripción SATTS: ʾUmm Kalṯūm. Es la cantante más conocida y reverenciada en el Mundo Árabe; fue un auténtico fenómeno social en los años 50 y 60 y sus álbumes figuran entre los más vendidos en el mundo (unos 200 millones de ejemplares en total), en su mayoría en los países árabes. Se la conoció también como la Señora de la Canción Árabe (سيدة الغناء العربي, Sayyīdat al-Ginā' al-Arabi) y como el Astro de Oriente (كوكب الشرق, Kawkab aš-Šarq). Es considerada una de las "Grandes"" del canto árabe junto con Mohammad Abdel Wahab, Abdel Halim Hafez y Farid al-Atrash.

Biografía

Umm Kalzum nació en Tamay az-Zahayra, Ad-Daqahliyya; la fecha exacta de su nacimiento es desconocida, si bien fue seguramente alrededor del 4 de mayo. Siendo joven, demostró tener un gran talento para cantar, de modo que cuando tenía 12 años, su padre la disfrazó como un chico joven y la introdujo en una pequeña actuación que él dirigía. Cuatro años después se fijaron en ella un famoso cantante, Abu l-Ala' Muhammad, y un famoso intérprete de laúd, Zakariya Ahmad, y le pidieron que les acompañara a El Cairo. Esperó a tener 23 años para aceptar su invitación; mientras tanto actuaba como un chico en pequeños teatros.

En su carrera musical tuvieron gran peso dos personas: la primera, el poeta Ahmad Rami, que escribiría 137 canciones para Umm Kalzum y la iniciaría en la literatura francesa que él había estudiado en la Sorbona. La otra persona fue Muhammad al-Qasabgi, un virtuoso del laúd que introdujo a Umm Kalzum en el Palacio del Teatro Árabe, donde tendría sus primeros grandes éxitos. En 1932 era ya famosa y emprendió una gran gira por ciudades árabes, visitando Damasco, Bagdad,Jerusalén,Beirut, y Trípoli. Su fama también le permitió, en 1948, conocer a Gamal Abdel Nasser, el oficial conspirador y futuro presidente de Egipto. Ambos se profesarían en lo sucesivo mutua admiración.

Umm Kalzum 1960.Paralelamente a su carrera de cantante impulsó su carrera como actriz, pero la abandonó rápidamente, por preferir el contacto personal y emocional con los espectadores.

En los años 40 Umm Kalzum tuvo un contrapunto en la cantante Asmahan, hermana del popular Farid al-Atrash y también actriz. Ambas eran igual de famosas pero totalmente opuestas: la bella Asmahan era una aristócrata de origen Sirio, de religión drusa, de vida disipada y cercana a los círculos palaciegos. Umm Kalzum, por el contrario, era egipcia por los cuatro costados, de origen humilde, musulmana y virtuosa, que ponía voz a un amor profundo y desgarrado. Además, era simpatizante de Nasser y de los Oficiales Libres. La rivalidad terminó con la muerte de Asmahan en extrañas circunstancias al acabar la Segunda Guerra Mundial.

En 1953, Umm Kalzum se casó con un hombre al que ella respetaba y admiraba, su médico Hasan al-Hafnawi. Su popularidad fue en aumento. Sus comentaristas occidentales suelen recordar un apoteósico concierto en 1967 en el Olympia de París, ante centenares de emigrantes árabes llegados de toda Europa.

Umm Kalzum es el exponente más famoso de la llamada canción árabe. Se la conocía como la Señora del Canto Árabe y también como el Astro de Oriente. Su figura era familiar: grande, con un imponente peinado y un vestido bordado hasta los pies, acompañada por su orquesta. Cantaba apretando un pañuelo de seda en su mano izquierda, donde, según la leyenda, escondía una bola de hachís que iba penetrando en su piel y le permitía ejecutar sus interminables canciones y mantener el torrente de voz. Es poco probable que fuera así, aunque sí es cierto que sus canciones, de sólida raigambre árabe, duraban tanto que a menudo debía grabar versiones más reducidas para que cupieran en los discos de vinilo, a razón de una canción por disco. En sus actuaciones semanales en público, radiadas en directo por la poderosa cadena Sawt al-Qahira (La Voz de El Cairo) y escuchadas en todo el Mundo Árabe, realizaba variaciones e improvisaciones.

Muerte

Le fue diagnosticado un caso severo de nefritis a finales de los años 1960. En 1972, tras dar su último concierto en el Palacio del Nilo, los exámenes médicos indicaron que su enfermedad era incurable. Se trasladó a los Estados Unidos, donde se benefició durante algún tiempo de la avanzada tecnología médica, pero en 1975, de regreso en su país, tuvo una grave crisis y fue hospitalizada. Egipto entero estuvo pendiente de su evolución, y en su aldea natal la población entera recitó El Corán durante todo el día. Umm Kalzum murió en el hospital de El Cairo el 3 de febrero. Su muerte provocó suicidios y expresiones de histeria colectiva. A su funeral asistieron más de 4 millones de dolientes -uno de los más grandes de la historia- y se desencadenó en un tumulto cuando la multitud tomó el control de su ataúd y lo llevaron a una mezquita que según decían era su favorita, más tarde lo liberaron para el entierro. Fue enterrada en loor de multitudes y con honores de jefe de Estado en la célebre Ciudad de los Muertos.

Durante muchos años, la voz del Astro de Oriente acompañó a los árabes en la gran ilusión colectiva del renacimiento del Mundo Árabe tras la etapa colonial: el auge del panarabismo, la revolución egipcia, la nacionalización del canal de Suez, la unidad árabe, las reformas sociales, la lucha contra Israel. Su desaparición, poco después del la muerte de Nasser, marcó definitivamente el fin de una época.

Información obtenida de wikipedia, más info: http://es.wikipedia.org/wiki/Umm_Kalzum

Fijaros a que distancia canta del micro!

Samia Gamal Egyptian Bellydancer

Muchos consideran a samia Gamal como la más grande bailarina de danza oriental de la historia.
Artista única y de gran influencia en generaciones posteriores, llevó la danza oriental a Hollywood y a las escuelas de Europa.

Su verdadero nombre era Zaynab Ibrahim Mahfud. Nació en Wana, un pequeño pueblo egipcio en 1.924. Se crió en El Cairo, junto al Bazar Khan El Khalili junto a sus padres.

Era una amante de la danza, que oportunamente conocido a Badía Masabni, una famosa bailarina y dueña del Gran Casino Badía. La contrató y la hizo solista al comprobar sus magníficas dotes en la danza.
Ella fue la que al integrarla en su grupo le dio el nombre artístico de Samia Gamal.

Se cuenta que en su primer solo olvidó la coreografía y tras el abucheo del público y llena de pánico fue obligada por el coreógrafo a volver a salir, comenzó a improvisar y desde ese momento fue aclamada por el público. Badía la contrató como solista una vez por semana, y este fue el principio de su carrera. En este mismo casino (el famoso Casino Opera) encontró al músico de laúd Farid el Atrash, se enamoraron y el compuso músicas para ella, siendo la protagonista además de muchas de sus películas de gran éxito en los paises árabes.
Su vida amorosa estuvo llena de altibajos. el romance no tuvo buen fin, ya que él le pedía que dejara el baile y las películas en el mejor momento de su carrera.

Se casó con el millonario Sheppard King, que por ella se convirtió a la fe islámica. pero al poco tiempo volvió al Cairo para trabajar con Farid, su anterior amor. Después se casó con el actor Rushdi Abaza, con quien tuvo a su hija Quismet, pero también se separó. Tras 17 años se divorció y también se retiró de la escena a pesar de las múltiples ofertas de Europa y América para enseñar. Se sentía artista e intérprete más que maestra.

Introdujo muchas novedades en la danza del vientre. Comenzó a bailar con zapato de tacón alto, así como descalza, imponiendo estas modas. Pero su aportación más importante fue la introducción del velo en sus bailes. Una bailarina rusa llamada Ivanova, la enseñó a mejorar el movimiento de sus brazos y a moverse con el velo. Su danza era una fusión entre la danza árabe, latina y occidental.

Rodó numerosa películas, entre las que podemos nombrar:
" Ahebbek Enta (1949)
" Alí Babá y los cuarenta ladrones" Oulch Lehad (1952)
" Verre del Un et cigarrillo del une (1955)
" Valle de los reyes (1954)

El rey Faruk la nombró "Bailarina Nacional de Egipto".

En 1972 se retiró, con 60 años, pero volvió a bailar a los 70 años, casi hasta el final de su vida.

Murió el 1 de diciembre de 1994 en su tierra, El Cairo. Sólo asistió a su funeral su amiga y famosa bailarina Tahia Carioca, sin que la noticia tuviera mayor trascendencia.

su herencia son más de 80 películas como protagonista. Su estilo de baile único con influencias clásicas (después de haber visto al ballet Bolshoi de Moscú), sus típicos arabescos, giros y variados movimientos con los brazos, la danza con el velo (que entonces no se usaba)... son elementos importantes en su estilo y que inspiraron a las siguientes generaciones de bailarinas.

Nos dejó un legado de estilo único , películas y, sobre todo, un gran amor por la danza.
http://www.claudiaamira.tk _Claudia Amira_

Taheya Carioca

Su nombre real era Badawia Abuo El Hola El Nedany (según Shokry Mohamed) o Badaweya Mohamed Kareem Al Nirani (según Hossam Ramzy). Nace en Ismaelia en 1920 de madre egipcia y padre beduino. A diferencia de otras bailarinas Badawia venía de una buena y respetada familia, además de adinerada. Sin embargo, ella se escapó de allá, debido al maltrato de su padre y su hermano.

Se fue a El Cairo a casa de una vieja amiga de la familia llamada Suad Vahasen, quien era dueña de un Night Club en donde bailarinas y músicos se presentaban cada noche. A pesar de las negativas de Suad, Badawia comenzó a bailar de todas maneras, hasta que llamó la atención de Badia Masabni.

Ya con el nombre artístico de Taheya, comenzó a trabajar en el Casino de Badia vendiendo fruta a los clientes. Más tarde bailó como corista y luego tuvo su primer solo. Fue así como se descubrió una gran estrella. El público la adoró. Muy dulce, fina, carismática y elegante, Taheya comenzó a bailar cada vez más y mejor.
Según el relato de Hossam, Taheya bailó un día una canción brasilera de Carmen Miranda llamada “El Carioca”. Fue así como la apodaron Taheya Carioca después de este baile, que no hizo más que hacerla más famosa aún.

Taheya actuó, bailó y cantó en más de 80 películas y, aunque los autores no se refieren al tema de manera extensa, se sabe que enseñó formalmente a otras bailarinas y que siempre fue generosa con sus conocimientos. Shokry Mohamed dice incluso que Taheya tuvo dos escuelas de danza.

Era una mujer ambiciosa y tenaz. Cuando ya había obtenido mucho éxito en Egipto, quiso también conquistar la fama en Hollywood. Fue entonces cuando se consiguió un pasaporte judío para entrar a los Estados Unidos y conseguir un contrato de trabajo para una película. Finalmente no fue una buena experiencia, sin embargo en Egito su público la esperaba con los brazos abiertos. Cualquier película que ella filmara era un éxito rotundo sólo por que Taheya estaba en ella.

En 1054 se estrena “Juventud de una mujer”, película que gana el premio a la mejor película extranjera en el festival de Cannes. Y por el mismo filme, obtiene en 1956 el primer premio nacional de la República Árabe de Egipto de Bellas Artes.

Además, hizo giras por Francia, España, Italia, Holanda y Alemania. Bailó también en la cárcel de mujeres y se dice que daba su dinero a los pobres.

Nunca tuvo suerte en el amor, se casó repetidas veces y nunca logró concebir. Pero esta pena la reemplazaba por el enorme amor de sus fans de todo el mundo y su extensa familia.

Fuente: Hossam Ramzy y Shokry Mohammed

Naima Akef

Naima nació en Egipto (parece ser que en octubre de 1929) en la Familia Akef, familia muy famosa por su circo especializado en destrezas acrobáticas y por el entrenamiento de caballos. Desde niña, el padre de Naima notó su amor por la música, el canto y la danza, y la incentivó para que se profesionalizara como solista, en lo cual mostró tener un talento sobresaliente.

Naima se casó con el gran director de cine Hassan Fawzy y, con esta combinación poderosa, llegó al nivel más alto y fue la primera actriz, bailarina y cantante egipcia versátil.
El estilo de Naima era el que mejor interpretaba el verdadero contexto musical emocional.
Lamentablemente, Naima falleció a comienzos de los años 60, después de una larga y fracasada lucha contra el cáncer.

(Fuente: Hossam Ramzy)

REPASO A LOS ORIGENES

Poco a poco, os iré colgando vídeos e info sobre bailarinas antiguas, para que os vayáis familiarizando con la historia de la danza, su evolución y sus cambios. La mayoría de ellas siguen influenciando e inspirando a las bailarinas actuales.

HISTORIA DE LA DANZA ORIENTAL

La Danza Oriental es una de las danzas más antiguas del mundo. La versión más aceptada apunta que la danza tuvo su origen en el antiguo Egipto, en una época donde nuestros antepasados, intentaban comprender y representar a través del baile, todos los aspectos de la existencia humana, como el misterio de la vida, la naturaleza, el nacimiento, la muerte y los ciclos de la fertilidad. El vientre femenino guardaba la vida, la mujer tenía el poder de la perpetuación de la especie y la maternidad era atribuida a manifestaciones divinas, era la “gran madre” que actuaba sobre su cuerpo.
En honor a las Diosas de la fertilidad (como la diosa egipcia Isis), las sacerdotisas bailaban en rituales sagrados, haciendo movimientos ondulatorios, circulares y rítmicos del vientre, que celebraban la vida y simbolizaban los cinco elementos (agua, fuego, tierra, aire y éter).
En esa época la danza solamente era bailada en templos religiosos. Con el tiempo fue incorporada a las festividades de los palacios, donde solo los más acaudalados tenían acceso. Después de muchos años se convirtió en un baile popular.

Durante el Siglo IV D. C. el Cristianismo y el Islam pasaron a dominar el Medio Oriente. Aunque tomaron ciertas fiestas y ritos paganos y se los apropiaron adaptándolos a su nueva religión, también destruyeron los rituales con culto a las diosas y trataron de eliminar las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad y fertilidad. A pesar de todo, la danza encontró su salvación gracias a los Cristianos Coptos, quienes continuaron con las prácticas de estos antiguos ritos, aunque introdujeron cambios importantes en su forma de representación (se sustituyó el desnudo por vestimentas muy ornamentadas).

Durante el Siglo XIX, en Egipto existían dos tipos de bailarinas:
- Las ghawazee (gitanas) que bailaban al aire libre o en el campo, normalmente para audiencias de clase social baja. Actuaban con un pequeño grupo de músicos que solían incluir mizmar, nay y tabla.
- Las awalim eran más respetadas y además de bailar, cantaban y recitaban poesía. Normalmente actuaban en casas de ricos. Los instrumentos musicales eran: nay, oud, kanoon y tabla. En ambos casos la danza era improvisada.

El nombre Danza del Vientre se empieza a utilizar en el siglo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes. Estos viajeros emplearon este término sorprendidos por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas.

Se distingue entre el Raks Sharki (Danza Oriental) y el Raks Baladi (Danza del Pueblo). El Raks báladi es una danza más elemental, prácticamente sin desplazamientos y donde predominan los movimientos de cadera. El Raks Sharki es más refinado y rico, incluye movimientos del folklore egipcio, la danza clásica y la danza contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos para todas las partes del cuerpo, aunque los de cadera son también los más importantes.

Actualmente, la Danza Oriental en la mayoría de los países árabes es parte de la cultura y una celebración sin un espectáculo de Danza Oriental no está completa.