ELEMENTOS DE LA DANZA ORIENTAL

Velo: La danza con velo como se la conoce actualmente, se remonta a la época en la que este baile comenzó a mostrarse en los amplios escenarios (aproximadamente 1940).El velo en la danza, no tiene nada que ver con su significado religioso.La bailarina lo utiliza para cubrirse y descubrirse, y se realizan figuras muy atractivas con el mismo, que requieren una técnica específica. En los países árabes se utiliza poco, prácticamente solo en la entrada de la bailarina.

Bastón: En el Said (alto Egipto) los hombres practican un arte marcial llamado "Tahtiyb", que consiste en batallar con varas de caña, conocidas como "an asa" en el idioma árabe. El "Tahtiyb" inspiró a las mujeres del Said a crear su propia danza con varas. Para interpretar "raks al assaya" (danza del bastón) se utiliza un ritmo característico: el Saidi, que hace referencia a la zona ya mencionada, con instrumentos típicos de viento como el Rebaba (el abuelo del violín) y el Mizmar (un cuerno que emite un sonido largo y agudo). También participan varios instrumentos de percusión como el Dumbek y la Tabla o Derbake. Las mujeres visten vestidos beledi (que son vestidos enteros) con un cinturón o pañuelo atado a las caderas. En la tradicional Danza del Bastón no debería bailarse con el vientre destapado. La danza del bastón es actualmente un elemento característico de la danza folklórica egipcia. Existen hoy en día muchas variaciones y fusiones de la tradicional Raks al Assaya, en la que podemos ver otro tipo de vestimentas y accesorios, como bastones de lentejuelas o tops y caderines de monedas.

Zaggats: también conocidos como crótalos o chinchines, son unos platillos de metal. Los zaggats son unos de los instrumentos musicales más antiguos del que tiene conocimiento la humanidad. Nacen en el ancestral Egipto, y aún pueden verse en las manos de las tañedoras en fragmentos de frisos existentes en el museo del Cairo, así como en algunas ciudades como la de Zakkara, donde aún existen en las paredes de los monumentos funerarios. Conservando su autentico esplendor pasan al mundo occidental, tomando en Grecia el nombre de crotalum, por el sonido similar a la serpiente de cascabel. A finales del siglo XIV, pasaron a la Península Ibérica precisamente cuando los árabes, tras ocho siglos de dominación, abandonaron su último reducto en Granada, y España los toma como instrumento de percusión nacional, modificando en parte su forma, a la manera de media castaña y tomando así el nombre de castañuela, utilizada en algunos de sus bailes típicos. Las originales tañedoras tocaban en ciertas festividades, principalmente en las religiosas celebradas en las barcazas faraónicas en el Nilo, y en su recorrer por el mundo. Se decía que en algunas culturas se tocaban para espantar a los malos espíritus por su agudo sonido.

Pandereta: es siempre usada con sentido de conmemoración, de alegría y de fiesta.

Sable o "raks al sayf": es originaria de la danza marcial tradicional de Egipto: "El Ard", que es realizada por hombres que llevan los sables en forma vertical, listos para pelear, mientras bailan. Implica balancear el sable sobre la cabeza, cadera, vientre, hombros, etc. No existe mucha documentación que indique que la danza del sable bailada por mujeres sea común, salvo algunas pinturas. El sable provoca en el público cierta fascinación, representa poder y a su vez dramatismo. Según algunos investigadores, se trata de una danza en homenaje a la Diosa Neit, madre de Ra (dios del Sol). La danza con sable también podría ser realizada como homenaje a Maat, la Diosa de la Justicia. En contraposición, otros autores sostienen que se trata de un invento de los pintores orientalistas (como Gerome), y que las bailarinas se inspiraron en esas pinturas para crear esta danza. Otros, aseguran que las mujeres cuando bailaban en bares, les quitaban a los guerreros las espadas para bailar, o que danzaban para festejar batallas ganadas cuando sus esposos guerreros regresaban a casa.

Candelabro o bandeja con velas o "Raks al Shamadán": Proviene de los antiguos ritos y ceremonias que se llevaban a cabo en los templos religiosos egipcios. Suele interpretarse esta danza en las bodas o en los bautizos, siendo esta una manera de iluminar a los recién nacidos o recién casados en su nuevo camino. Los creadores de la danza del candelabro fueron Zouba el Klobatiya y Shafiyya el Koptiyya a principios del siglo XX.

Melaya Lef: significa “pedazo de género envuelto”, es decir, una mujer envuelta con una gran tela. Esto, en Egipto, es un traje tradicional de las mujeres. Hossam Ramzy cuenta que durante el siglo 19 y parte del siglo 20 toda mujer egipcia ocupaba una Melaya alrededor de sus vestidos, ya que era signo de dignidad y respetabilidad. Hoy en día, muchas mujeres Baladi aún lo hacen, pero es una costumbre que está muriendo. La danza de la Melaya es una danza personificada bailada por grupos folclóricos egipcios como “Melaya Lef”, donde se usa “como un velo de genero mas grueso y normalmente de terciopelo con adornos en oro o plata” como accesorio. La bailarina en esta danza juega a ser muy coqueta, mientras va mostrando de a poco partes de su cuerpo que la Melaya cubría. Generalmente se usa un vestido corto, por encima de la rodilla y tacones altos, tambien se usan flores en la cabeza. En Egipto, una bailarina de Danza Oriental puede usar una Melaya para una parte folclórica del show, pero no al bailar con su vestido de Danza Oriental. El rimto baladi es el que generalmente se utiliza en esta danza. Según Hossam Ramzy, esta danza NO es una danza tradicional egipcia, sino una danza que ha sido adaptada por algunas bailarinas. La bailarina más famosa en hacer esta adaptación fue Fifi Abdo y luego muchas más acogieron esta danza. También se vio esta danza en variados Shows del Grupo reda (fundado por Mahmoud Reda). Esta danza se ve especialmente en Alejandría y es por eso que se le adjudica a este lugar del norte de Egipto.

Velas: la luz de las velas siempre se relacionó con lo sagrado. Esta danza probablemente provenga de los antiguos ritos que se llevaban a cabo en los templos de la etapa Faraónica. Suele utilizarse en entradas, especialmente en festividades como bodas, conservando aún el sentido de la iluminación mística para la pareja.

Daga: representa la muerte, la transformación. Era una reverencia a la Diosa Selkis, la reina de los escorpiones. La bailarina entra con la daga escondida y en medio de la danza la revela bailando siempre envuelta por un aire de misterio.

Cántaro: se dice que era ejecutada en ceremonias presididas por los faraones al margen del Río Nilo, para pedir al río la fertilidad de la tierra y la abundancia de las cosechas. Fue introducida a los bailes folklóricos, por el maestro y coreógrafo Mahmoud Reda, que por años estudió los diferentes pueblos de Egipto con el objetivo de crear un baile folklórico que representara estos pueblos. El Baile con el cántaro esta inspirado en las campesinas que van al Río, sea para coger agua o lavar sus ropas, realizan un baile utilizando cántaro, bailando y cantando muy alegremente por el camino, utilizando el ritmo Falahi o Felahi.
En este baile folclórico esta realizado exclusivamente por mujeres. Como muchas danzas folclóricas orientales se baila descalza, para mantener el total contacto con la tierra, por ese motivo los pies siempre permanecerán planos totalmente y así no perderemos la esencia de la danza oriental, más antigua. Son unos pasos coquetos, graciosos y se realiza mucha mímica. La troupe Reda fueron los que la pusieron por primera vez en escenario, con gran éxito.

Alas de isis: Se denominan así por la influencia faraónica de la Diosa egipcia Isis, representada con brazos alados simbolizando a la Madre protectora. Su nombre entonces indica el trono de Egipto, ella es la personificación del trono, porque éste no se consideraba un simple mueble sino que guardaba una esencia mágica, y en realidad era Isis! Y cuando el monarca estaba sentado en el trono era la propia diosa quien le protegía. El mismo mito relata cómo Osiris fue asesinado por su hermano Set quien, movido por la envidia, conspira contra él para quitarle la vida. Isis, la del amor incondicional, reúne a varios dioses junto a los cuales crea rituales específicos para devolverle la vida a su amado. Convertida en un milano reanima con sus alas a Osiris y es fecundada por este quedando embarazada de su hijo Horus. Es por eso que se la consideraba protectora de los niños y las parturientas, al igual que amiga del difunto al que prodigaba los mismos cuidados que a su esposo Osiris. Eso nos habla de su carácter, no cualquier persona puede brillar en la política, se necesita astucia, conocimiento y mucha confianza. En ese momento Isis fue tan brillante como lo serían otras "Hemet" o monarcas muchos siglos después. La diosa Isis tiene carácter firme, sabe lo que quiere y cómo conseguirlo, es astuta e inteligente; de ella se nos dice que "su corazón era más rebelde que una infinidad de humanos y más inteligente que una infinidad de dioses", y que es "más hábil que una infinidad de espíritus".